ある意味では自分にとっての神様のような存在。
にもかかわらず最終日近くになるまで足が運べませんでした。
ブレードランナーやターンAのデザインをした程度の知識しかないながらも
かつてはそのヒロイックなデザインだけに憧れていました
今は少し思考が大人びたおかげか、多少冷静な目で見ることができました。
そもそも秋葉原にこんな穏やかな場所があるということが驚きですが。シドミードは学生時代が比較的長く、カーデザイナーを得て
のちに未来を主軸としたコンセプトデザインを手がけることになる
アーティストの側面をもったクリエイターである。
当時は曲線を多用したスリッドの入ったかっこいいモービルを書く人程度の知識だったが
改めて見ると本人がこだわっていたのが一枚絵から伝わる説得力であることがわかる。
例えばはるか彼方の未来では人間が服を着ておらず、まるで古代エジプトのような
風貌の様子が描かれるが、これはそもそも人同士が面を合わせて会う機会がなくなり、
自分が姿をあらわすことそのものに価値があるからだという。ようは飾り立てるよりも
肉体美を見せつけることがその地位を相手に知らしめるのに有用であるというのだ。
宇宙船もいかにも飛びそうな、もしくは飛びそうもないシルエットのものに
飛ぶと言う説得力を感じさせるものが多く
バックグラウンドを連想するだけでも面白い
当然カーデザイナーであることも助けたのだろうが、金属の写り込みや
空気のかすれ具合、自然物の精巧な描写などとにかく絵がうまい。正直ここに尽きると思う。
金属製のモニュメントの上から水が流れている。
中途半端に描けば80年代のアニメのロボットの模様みたいになって水面に見えなくなってしまう。
後ろの黒い線もすべて絵の反対側にある建造物の影の写り込みだ。
この地道な仕事とキャリアの積み重ねがコンセプトアートを求められるに至ったのだと思う。
お相撲さんから着想を得たというが謙虚さからそのキャラクター性を読み解き、検証し、
個性的でありながら日本アニメらしいかっこよさを感じさせるものに仕上がっていると思うし
デザインの過程を見ていると感動すら覚える。
撮影不可であったが、それ以前に描いたであろうコンセプトアートとしてのガンダムは、
戦えそうもないそら飛ぶ箱として描かれていたのが印象的だった。
シドミードが評価されたのは実力もさることながら運にも恵まれたのだと思う。
コンセプトデザインを評価されると一言で言っても、企業内でそれを発表する機会は
ほぼないだろうし、方向性に理解のある企画者がいないとアートで終わってしまう。
極端な話、単純に絵がうまい人間ならいるし個展を除けばたくさんのアーティストに会うことができる。
だが言ってしまえばそれはただの単価でしかなく、需要がなければ内容を変えざるをえないこともある。
力のある支援団体もあくまで支援で特別決定打となるものは当の本人が探さなければならない。
どの社会もそうだが、必要性のあるもの以外は需要を作り出さなければならず、基本この国は
アーティストに優しくないようにできているという。
展示を見た後で秋葉原に繰り出すと、そこはアートの巣窟であるとも取れるし
需要に支配された極端な風景とも取れる皮肉を感じ、絵画を押し売りするような
呼び込みを見て、複雑な感覚を覚えた。
ちなみに自分が初めておこずかいで買ったガンプラは
モビルスモー次に買ったのは
ガンタンクと
ガンキャノン。
戦車や車にはあまり興味がなかったが、ガンダムが特別だったわけでもなかったようだ。
でもロボットは好き、そんな感じ。
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